Инесса Гардер: Вселенная, я — художник, и мне надо это реализовать. Прикроешь?
Учеба в Сибири, карьера в Европе, творчество в Индии — художница Инесса Гардер рассказала «Англеру», как повернула свою жизнь на путь воплощения мечты.
«
Я уверена в том, что у каждого человека есть своя цель, которую необходимо найти и свой дар, который нужно отдать людям. Это не обязательно что-то большое. Это обязательно что-то, в чём есть большая любовь.
С одной стороны, это зачастую сложная и рискованная авантюра, которая требует большой смелости, уверенности в себе и даже жертв. Иногда мне кажется, что нужно быть «Белым Тигром», чтобы действительно пройти такой путь, особенно если человек родился далеко от своего предназначения (как я, в Сибири, например).
Но с другой стороны правда также и в том, что идти своим путём и жить свою истинную цель — это мощный стержень и неиссякаемый источник силы. В краткосрочном периоде это — безумие. В долгосрочном периоде, безумие — это не делать то, ради чего ты здесь.
Я жила в Новосибирске, там есть архитектурная академия. Других креативных заведений для высшего образования нет. Поступить в университет было тогда делом чести и чем-то, без чего жизнь дальше никак не продолжится. Я просто не ставила это под вопрос. Архитектурное образование в России всё ещё работает по законам, изобретённым больше 100 лет назад авангардными художниками и архитекторами (АСНОВА, например) и первые 3 года ты просто зачем-то учишься на художника. Но нет худа без добра: мне такое устаревшее положение вещей оказалось очень и очень на руку. Меня научили всему: композиции, цвету, живописи и рисунку с натуры, живописи на пленэре в Санкт-Петербурге и даже затачивать карандаш резаком, а не точилкой — как посвящение в касту творцов.
Я купила на акварельной практике в Питере футболку THERE IS MORE TO LIFE и медленно, но верно начала мыслить в направлении этого чего-то большего.
На 4-м и 5-м курсе университета мне было уже сложно, потому что требовали всё больше чертежей и каких- то технических знаний и дисциплин. Я купила на акварельной практике в Питере футболку THERE IS MORE TO LIFE и медленно, но верно начала мыслить в направлении этого чего-то большего. В начале весьма абстрактно. Я не знала что хочу делать. Просто чувствовала, что есть что-то ещё и что я могу быть в большей гармонии с собой и с жизнью и могу больше дать людям.
Я думаю, мне помогли путешествия. Каждый новый город и страна расширяли моё представления о возможном, давали некую планку свободы и честного диалога с жизнью, к которому хотелось стремиться в повседневной жизни. Я помню, когда работала архитектором в офисе в Москве, я приехала подружкой невесты на свадьбу своей подруги в Гонконг на выходные. Я шла ранним утром, с кофе на вынос по городу, где меня никто не знает и навстречу шли такие необычные, такие интересные люди самых разных национальностей, на бэкграунде был стеклянный skyline Гонконга, где целые фасады небоскрёбов превращались в интерактивные экраны. Я шла и думала «Ну, если возможно такое явление, как Гонконг, то возможно вообще ВСЁ». Может, мне попробовать себя в чём-то новом? Может, я могу быть путешественником, видеографом, или кем-то ещё?
В таких вот радикальных размышлениях, я бросила 8-летнюю успешную карьеру архитектором в трёх странах и трёх мировых столицах: Москва, Милан и Лондон. В общем, всё это было успешно, престижно и в Лондоне, но не было моей целью и моим даром.
Как и все уважающие себя искатели, на таком перекрёстке судьбы я взяла курс на Индию. Прошла випассану, стала вегетарианкой, сгоняла в Катманду. После, по стечению счастливых обстоятельств, влюбилась в магические цвета реки Ганг и написала серию из 35 картин за 3 года.
Мои картины — они как раз про это, как мне кажется. Про поток жизни, про аутентичность и близость к своей настоящей любви и к своей сути. Но, конечно, картины — это создания загадочные и магические, и они не раскрывают своей сути до «одиннадцатого» часа. Поэтому, я всегда с интересом наблюдаю, как они ещё себя раскроют. Серия картин — это такая энергетическая сущность, которая продолжает жить своей жизнью и распаковываться в мир ещё долгое время после их создания. Думаю, что для автора нет ничего более захватывающего, чем наблюдать этот процесс и по возможности и даже когда невозможно — способствовать ему.
Наблюдая этот «полный Шантарам» моей жизни люди часто спрашивают о том, как же это практически работает. Другими словами, откуда берутся деньги. Это закономерный вопрос и пресловутый предлог номер один не делать то, что любишь. Короткий ответ на этот вопрос: «Найти способ, чтобы это работало. У каждого он свой и да, для тебя способ тоже есть».
Я думаю, что полного бардака тоже не стоит слишком уж бояться, потому что всё равно в масштабе жизни страшнее не сделать то, что душе угодно.
Есть цитата Робина Шармы ‘It’s hard in the beginning, messy in the middle, and glorious in the end’. Мол, сначала тяжело, в середине полный бардак а к финалу — все работает феерически. Это очень резонирует с моим путём художника в его практическом аспекте. Я думаю, что полного бардака тоже не стоит слишком уж бояться, потому что всё равно в масштабе жизни страшнее не сделать то, что душе угодно.
Только мы сами можем себя ограничивать своим мышлением. Я начинала с того, что примерно год выставляла свои картины в Лондоне, ещё работая архитектором в корпорации. Никто не покупал, меня воспринимали как любителя. Было морально тяжело.
Потом, я с места в карьер сделала большую серию и заявила миру своих социальных связей в соцсети, что я гениальный художник, и каждый день делилась своей индийской историей про любовь к своему делу, про красоту, про Ганг. Стали покупать, и за хорошие деньги, но не регулярно. Также в это время меня очень поддерживал круг моих родственников и друзей. Была моральная эйфория, но финансово — тяжело. В некотором смысле, это был полный бардак.
В практическом финансовом смысле — меня поддерживали мои коллекционеры, а когда они не могли, то подключались семья и друзья. В духовном смысле — музыка. Концерт Ника Кейва в Берлине, концерты Placebo и Muse в Москве. Сейчас, например новый альбом Placebo ‘Never Let me go’ — это бензин для моего движения вперёд. Думаю, музыка запечатлеет духовный порыв и с ним можно сонастроиться и выразить в своей жизни. Это долгожданный альбом этой группы (первый за 9 лет), я ощущаю его как последнее приглашение к свободе и жизни без фильтра для моего поколения. Ну, по крайней мере, среди фанатов этой группы. Я принимаю это приглашение.
Я думаю, решительное движение к своей мечте — это серьёзная нагрузка на все человеческие отношения. Ты становишься неудобным на многих уровнях. Женщина, которая живёт так, как хочет — так это вообще пощёчина общественному вкусу. Но у меня есть ясное понимание того, что я хочу создать и зачем я здесь, это помогает мне двигаться вперёд каждый день и даже чувствовать себя счастливой и свободной уже в процессе.
Сейчас я запускаю серию принтов своих индийских картин на английский рынок и вижу в этом большой финансовый (и не только) потенциал. Вообще, в мире онлайн-предпринимателей люди уже паркуют свои маленькие яхты внутри своих больших яхт, пока кто-то неторопливо рассуждает про то, как же сложно зарабатывать тем, что любишь. В ближайшем будущем я вижу себя как успешную художницу и онлайн-предпринимателя, и это видение приводит меня в полный восторг.
Пока в бизнесе нет системы продаж, то жить с этого будет сложно. Потому что нет предсказуемости того, сколько заработаешь каждый месяц. Такое редко нравится арендодателям, например. В этом плане Индия проще, чем Англия или Россия. Тебя не выставят из квартиры, даже если ты вообще перестанешь платить, если ты построил крепкие доверительные отношения до этого. Недавно я взяла дистанционную работу в Лондоне, связанную с интерьерами, для того чтобы у меня была возможность запустить онлайн-продажи принтов. Думаю, что на этом этапе, когда я с кристальной ясностью вижу цель и большая серия картин уже готова, то это будет мне только на руку.
Я не знала всего этого заранее. Что друзья захотят помочь, к примеру. Что знакомый директор из Лондона напишет и предложит работу. Всё это было, скорее, удивительной неожиданностью. Скорее, моя стратегия выглядела так: «Вселенная, я — художник, и мне надо это реализовать. Прикроешь?» Не всегда, кстати, эти источники поддержки удобны для эго. Но это вопрос приоритетов.
Для меня приоритет — это продолжать делать картины и поделиться ими со всеми людьми, которых они могут вдохновить и поддержать на пути к себе. Я думаю, что нужно любыми доступными способами — эзотерическими или не очень — создать в душе картину того, к чему ты хочешь прийти в итоге. И потом просто идти к этому, постоянно. Через тяжело, через бардак — all the way к феерической реализации.
»
Инесса Гардер: Сайт InesArtStudio.com Instagram Inessa Garder
Текст: Инесса Гардер Редактор: Наташа Гончарова Фото: Англер, Haven Lane
Поддержать издание: vk.com/donut/anglerzine
