Иллюстратор Ксюша Кукс
Герой нашего прошлого поста Вова Седых назвал её потрясающим иллюстратором, а книгу «Нулевые», в оформлении которой она приняла участие — самым высоким уровнем самиздата. Ксюша рассказала нам, как работала над этим изданием, как злодейство связано с рисованием и на какую работу можно устроиться, если «с самого детства таскаешь падаль в дом».
«
Меня зовут Ксюша Кукс, мне 30 лет, и я родом из Санкт-Петербурга, но пожить успела и в Уфе, и в Москве. Кукс — это мой творческий псевдоним, я так подписывалась в художественной школе, инициалами — две первые буквы фамилии и две первые буквы имени. Так и получилось, что в итоге я по привычке стала так подписываться постоянно. Я рисую сколько себя помню, училась с самого детства, сначала какие-то детские кружки, потом художественная школа, потом пошла в анимационный колледж им. Герасимова, после него поступила во ВГИК, но во ВГИКе учебу не закончила — вернулась в Петербург и больше никуда не поступала. С тех пор обитаю в режиме «свободной художницы». А так, кем я только не работала, в самых разных сферах; например, занималась камнеобработкой на производстве, если точнее — делала всякие штуки из полудрагоценного камня: малахита, чароита, тигрового глаза. Еще работала в качестве ученицы в таксидермической студии, причем забавно вышло: я нашла эту вакансию на «Авито», позвонила, и меня взяли, потому что на собеседовании я сказала: «О, да я с самого детства таскаю падаль в дом, родители смирились, мне всегда это было интересно». Мастер сразу сказал, что в данном деле этот подход самый важный, с детства таким гореть, ну и взяли меня на обучение. Я мечтаю когда-нибудь вновь вернуться в это ремесло, это очень интересно. Столько всего наблюдаешь, столько всего узнаешь, много навыков приобретаешь. Сейчас я только черепа обрабатываю в качестве хобби. Звери и птицы ко мне попадают путем естественной смерти, охотой я не занимаюсь.
Честно говоря, я никогда толком иллюстрацией не занималась, если говорить о коммерческой иллюстрации и каких-то проектах. Изредка бывало что-то, но я сейчас и не вспомню. Иногда рисовала обложки альбомов для приятелей-музыкантов, не более. Я очень редко делаю что-то на заказ, обычно рисую «в стол», только для себя, потом накопившиеся работы кому-нибудь дарю или иногда продаю. Так что работа над «Нулевыми» у меня, скажем так, первый опыт. Если же говорить об иллюстрациях в принципе как о виде творчества, то начала заниматься, наверное, со времен колледжа. Занятия анимацией очень подбивают на это дело — раскадровки, эскизы персонажей и локаций и прочее-прочее-прочее. Учишься работать с литературными произведениями, учишься писать свои истории и рисовать по ним. Поэтому, на мой взгляд, иллюстраторы, аниматоры, комиксисты зачастую одного поля ягода.
Поначалу, когда я только начала нащупывать нечто свое, я в основном рисовала всякую непотребщину на тему пубертатных переживаний. Максимум обнажения во всех смыслах. Это был забавный период, но потом я как-то повзрослела и успокоилась. Следующая и, пожалуй, основная тема в моих работах была мортальность. С самого детства меня тянет к мертвечине, мне всегда нравилась трупная тематика, нравилось наблюдать за разложением, даже запах падали — и тот не кажется противным. Я часто рисую что-то на тему умирания, угасания, смерти, причем как в прямом смысле — с кровищей и расчлененкой, так и в переносном — когда охватывает ужас предстоящей неминуемой смерти и надо куда-то этот ужас деть. Вот я и творю. Еще часто использую в работах всякую трупанину — косточки чьи-то, лапки, сушеных насекомых. Еще одна тема — это сказки и сны. Мне снятся нередко очень яркие и сюжетные сны, я их записываю и рисую по ним. Сказки люблю мрачные и задумчивые, нередко выдумываю свои собственные.
Меня вдохновляет практически все. Чужое творчество во всех его проявлениях, сочетание цветов, изучение фольклора, созерцание и наблюдение куда угодно и во что угодно. Но, пожалуй, самый мой главный источник вдохновения — это агрессия, но такая, приятная, когда наконец отпускаешь себя в этом плане, не оглядываешься на других, не думаешь ни о ком. Быть агрессивным и злорадным вообще очень приятно; когда я это впервые поняла, у меня был небывалый творческий подъем. Чем больше я злодействую, тем лучше мне рисуется. С тех пор этого пути и придерживаюсь.
Я люблю мешанинную, ну то есть смешанную технику. Акварель, гуашь, темпера, акрил, журнальные вырезки, природные материалы, пластилин, папье-маше. Все подряд. Маслом не работаю, очень мороки много. В диджитал арте иногда тоже, бывает, что-нибудь черкаю, но быстро теряю интерес. Мне надо щупать руками все, что я делаю, без материальности неинтересно.
Стиль в иллюстрации важен, но также важно при этом не застревать на одном месте. Надо пробовать разное. Иногда рисующие ребята выбирают комфортненькую технику и направление. Вроде всё, вот он тот самый «стиль» — и так и клепают одно и то же из года в год, это очень уныло. А иногда есть какие-то свои фишки, но ты их постоянно модернизируешь, что-то пробуешь, добавляешь новое, иногда вовсе кардинально всё меняешь, но при этом остаешься собой, — вот это реально круто, и думаю, к такому стоит стремиться.
Я нашла свой стиль, как упоминала выше, через агрессию. У меня были распечатки каких-то религиозных текстов, кажется «ДОБРОТОЛЮБИЕ». Я стала все мазать красным цветом, рвать журналы, резать, клеить. В общем, получилось круто. С тех пор так и живу.
С самого детства меня завораживал Иван Билибин, это мое все. Обожаю его. У меня была такая большая книга с русскими сказками, и там были его иллюстрации. Больше всего я любила Черного всадника и Бабу-ягу. Мечтала попасть в тот лес, который он там изображает, такой темный, древний и зловещий. Еще один иллюстратор, впечатливший и оказавший влияние, — это Кирилл Чёлушкин, опять же по сборнику сказок, на этот раз японских. У меня такой книги не было, увидела у школьной подруги в гостях. Она мне дала ее почитать на время. В каком же восторге я была от этих иллюстраций. Особенно завораживала иллюстрация к сказке «Ноппэрапон», потому что отсутствие лица меня всегда, как тема для размышлений, интриговало. Уже в подростковом возрасте меня поразил Савва Бродский, особенно его иллюстрации к «Гамлету». Очень люблю это произведение, и иллюстрации к нему идеальные.
Над «Нулевыми» работалось интересно и вообще как по маслу. Знакомство было для меня неожиданностью и загадкой. В общем, соцсети делают свое дело. Есть там аккаунт какой, пабличек, какие-то знакомые — кто-нибудь да заметит, куда-нибудь присоветует. Наверное, это по такому принципу сработало. Работать было легко и понятно, в плане эскизов мне дали свободу — мол, чего придумаешь, то и давай, главное, чтоб побрутальнее. Были моменты, когда я буксовала на стадии придумывания, но в итоге выдыхала, отпускала себя, и все получилось нормально. Все остались довольны.
Из книги мне больше всего нравится иллюстрация к «Мы шли полжизни и молчали», потому что там я нарисовала голбцы — обожаю рисовать голбцы. Голбец много лучше скучного камня с гравировкой. И вообще, могилы на помойках мне очень нравятся как тема. Однажды мне приснился сон, в котором я видела, как помойка постепенно обрастает надгробиями и превращается в кладбище. Мне этот образ показался таким жизненным и крутым. Так что над иллюстрацией было особенно приятно работать. Еще одна любимая — это разворот к «Галлюцинациям», ну тут совсем легко, такой же перенос личного опыта.
Впечатления от участия в работе над книгой самые приятные. Я через эту работу узнала много сама о себе хорошего, что я, оказывается, вполне могу не филонить, не затягивать, не распинаться, не раскисать, могу себя вовремя одернуть. В общем, все свои творческие слабости, которые нередко меня одолевают, я как-то обуздала, и это даже обошлось мне малой кровью.
Самое, пожалуй, поразившее меня событие при работе над книгой было то, что персонажи из иллюстраций у меня сложились в собственную историю. На протяжении книги они как-то взаимодействуют, что-то делают, маются там, ломаются, в итоге все заползают в свои помойные могилы (как раз там, где «Мы шли полжизни и молчали»), и в итоге последняя иллюстрация оказалась вообще без персонажей, потому что они все сгинули. Осталась только пустая набережная, пустые дома, заводские трубы. Вот это меня больше всего порадовало, люблю замечать внезапное и не задуманное в процессе.
Толком в никаких проектах я больше не участвовала. Из относительно недавнего делала обложку для сингла группы Champanes. Помню, еще рисовала для зина, куда рисовали всякие крутые художники: ну, например, Тропинкин, очень мне его работы нравятся. Было здорово оказаться с ним по соседству в пределах одного издания.
У меня есть мечта наконец довести свои задумки до ума. А так, вообще поработать над чем-то всегда прикольно, лишь бы в тему было. У меня довольно специфическое творчество, далеко не все и не каждому зайдет, так что тут не все так просто. Если кто предложит интересный и подходящий проект, то я, естественно, за движуху.
Из своих задумок пока воплощается «Азбука мифических существ». Идея возникла спонтанно и рисоваться стала очень своеобразно. Сначала это была просто пара случайных коллажно-акварельных рисуночков в скетчбуке, но потом я подумала, а не сделать ли целую серию картинок да напечатать зин, выглядеть будет хорошо. Вот скоро закончу и начну мутить чего-нибудь такое. Вообще, задумки я воплощаю медленно, потому что для каждой идеи свое настроение. Сначала одно поделаю, потом другое. Потом резко начинаю вообще что-то совсем новое для себя пробовать: кукол делать, например, или линогравюру.
В общем, если хотите заниматься иллюстрацией — занимайтесь. Все нормально будет.
Ксюша Кукс: https://vk.com/nobodyintherye
